הרצאות

מופע המוקדש לפסגת הרפרטואר הרוסי. ד״ר טל זילבר מארח את המוסיקאיות הבינלאומיות ליזה ברכמן (כינור) ועלמה בר-סיני (צ׳לו). בתכנית: מיטב הרפרטואר של גדולי המלחינים הרוסים (רחמנינוב, צ׳ייקובסקי, פרוקופייב ועוד) לצד עיבודים על השירים הרוסיים האהובים (בואי אמא, היו ימים, ועוד).

העולם כולו שקוע במלחמה. מחזות הזמר של שנות הארבעים - העשור המדמם בהיסטוריה, רובם ככולם תוצרת אמריקה, טבולים בגעגוע לימים אחרים, שירים לאהובות שנשארו בעורף והמנוני תקווה למחר טוב יותר.

הרצאה זו תסקור את פניה של היצירה המקומית מיד לאחר הטראומה של מלחמת יום כיפור ,1973 תקופה של התפכחות, חשבון נפש עמוק ושבר של האתוס הקולקטיבי הישן. נתמקד באמנים ובהרכבים שחיפשו מפלט אמנותי ואסתטי במורכבות מוזיקלית, הרמונית ומתוחכמת, ופנו לכיוונים של רוק מתקדם, ג'אז-רוק ופיוז'ן אליטיסטי שפרח בחממת מועדון "צוותא." ננתח את פועלם של יוצרים והרכבים כמו מתי כספי )ושלמה גרוניך,( להקת ששת, ו14- אוקטבות, אשר ניסו לברוח מהמציאות המקומית הכואבת וליצור מוזיקה מורכבת שפנתה למאזין המערבי המדומיין בחו"ל.

יצירותיו החילוניות האהובות של הכומר אדום השיער.

מן הצליל החשוף והעמוק של מנדלסון, ברוך, בלוך ופורה ועד הווירטואוזיות המתפרצת של וובר, צ’ייקובסקי וקזאלס - מופע בו קשת אחת מחברת בין תקופות וסגנונות.

כיצד נשמעת מוזיקה ים־תיכונית על פסנתר? במפגש זה נצא למסע בין יוון, טורקיה, מצרים ולבנון, ונגלה את הצלילים, המקצבים והסגנונות הייחודיים של האזור. דרך ביצועים חיים והדגמות, נבחן כיצד מנגינות עתיקות מקבלות חיים חדשים על הפסנתר השואב השראה מצליליהם של הבוזוקי, הקאנון וגיטרת הפלמנקו, וכיצד נוצרת שפה מוזיקלית משותפת החוצה גבולות ותרבויות.

האורטוריה המונומנטלית "אליהו" מאת מנדלסון. מנין שאב מנדלסון את ההשראה ליצירתו הדרמתית?

אירופה מתאוששת, והעולם כולו משנה טעמים וסגנונות. המיוזיקל הקלאסי יכול לשרוד בשנות החמישים רק אם יהפוך מודע לעצמו. וכך, מחזות זמר על יצירת מחזות זמר, מצליחים לשמר את הקסם של הז'אנר למרות שכבר הפך לאזרח ותיק. אחרי שנפרד מלורנץ הארט, חובר ריצ'ארד רוג'רס לאוסקר המרשטיין כדי לייצר שורת מחזות זמר ששוברים שיאי קופות והופכים, אחד אחד, לקלאסיקות בלתי נשכחות. לצידם עושה סטיבן סונדהיים את צעדיו הראשונים על במות מחזות הזמר. ולא נשכח כמובן את שירת הברבור של קול פורטר ואת "גברתי הנאווה".

הרצאה זו תתמקד בשינוי התודעתי של יוצרי המיינסטרים הבוגרים והצברים הראשונים בסוף שנות השבעים, כאשר חוויית הפוסט-מלחמה חילחלה לתוך כתיבה אישית, מלנכולית ומבודדת. נבחן כיצד האתוס הצברי השיתופי התפרק לטובת קולו של היחיד המוותר על המאבק הקולקטיבי ועובר להתעסק במשברים קיומיים, זוגיים ואינדיבידואליים, כפי שבא לידי ביטוי בנקודת המפנה האמנותית של שלמה ארצי באלבום "גבר הולך לאיבוד" וביצירותיה פוסט-המלחמה של חוה אלברשטיין.

הרצאה-מופע המוקדשת לעולמו של פרדריק שופן, מן המלחינים המרכזיים של התקופה הרומנטית. נבחן את מאפייני יצירתו, את מקורות ההשראה שלו ואת מקומו בתרבות המוזיקלית של זמנו. דרך ביצועים חיים והדגמות, נגלה כיצד אלתור, פולקלור פולני והשפעות קלאסיות חברו יחד ליצירת שפה מוזיקלית ייחודית - שממשיכה להדהד גם ביצירה המוזיקלית בת זמננו.